CURSO REGULAR 2 HRS. A LA SEMANA.
DURACIÓN: 3 AÑOS.
(Extensión para especialización en algún estilo o técnica).
Guitarra, bajo, canto, teclado, ukulele, violín:
Armonía, técnica, solfeo, lectura de cifrado, repertorio y ensambles.
+1hr Clase de iniciación musical a tu entrada.
+1hr Clase de introducción a ensambles en 2do semestre.
Batería:
Lectura, técnica, rudimentos y estilos.
+1hr Clase de iniciación musical a tu entrada.
+1hr Clase de introducción a ensambles en 2do semestre.
+ Talleres especiales.
*Este curso Incluye clase de ensambles.
CURSO PRACTICO 1HR A LA SEMANA.
DURACIÓN: 3 AÑOS.
(Extensión para especialización en algún estilo o técnica).
Guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, canto, teclado, ukulele, violín, piano, composición:
Armonía, técnica, solfeo, lectura de cifrado, repertorio y ensambles.
*Más enfocado a la práctica.
Batería:
Lectura, técnica, rudimentos y estilos.
*Más enfocado a la práctica.
*Incluye ensambles virtuales en formato online.
*Formato presencial NO incluye ensambles.
CURSO INDIVIDUAL 1HR A LA SEMANA.
DURACIÓN: 3 AÑOS.
(Extensión para especialización en algún estilo o técnica).
Guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, canto, teclado, ukulele, violín, piano, composición:
Armonía, técnica, solfeo, lectura de cifrado, repertorio y ensambles.
Batería:
Lectura, técnica, rudimentos y estilos.
*Incluye ensambles.
Al elegir un curso individual tienes acceso al servicio híbrido, puedes tomar clase en las instalaciones o en línea, puedes alternar
CURSOS PERSONALIZADOS PRESENCIALES o EN LÍNEA.
( 1 o 2 horas de clase por semana ).
Más, clases extra de introducción a la música + talleres complementarios
+ clases de ensambles + presentación en el festival.
NOTA:
El curso de canto y violín no están disponibles en este formato.
Hemos revolucionado la enseñanza musical en la Ciudad de México con un enfoque que impulsa el desarrollo y talento de cada alumno. Con modalidades presenciales, online e híbridas, aprenderás de los expertos a poner en práctica la técnica, teoría y creatividad.
Nuestro equipo de profesores galardonados con reconocimientos como Latin Grammys y Disco de Oro, han colaborado con grandes artistas como Natalia Lafourcade, Danna Paola, Julieta Venegas, Alejandro Fernandez, entre otros, quienes hacen de cada clase una experiencia única.
¡Conoce a los profesionales que harán de tu formación musical algo inolvidable!
Estudios:
Profesor, compositor y arreglista. Guitarrista de formación profesional. Se graduó en 2016 con honores de Berklee College of Music. Ha trabajado en grabación de discos, producción en estudio y en vivo. Actualmente vive en la Ciudad de México.
Estudios:
– Escuela libre de música 1995 1997
– Escuela nacional de música 1997 2000
-Baterista de sesión y docente con reconocimientos de certificaciones prácticas de Rockschool Drums (Universidad de Inglaterra) Nivel 5 y Nivel 8. Certificaciones teóricas por Royal, Nivel 5 y Rockschool teórico Nivel 5 y 6.
-Experiencia en teatro musical tocando y grabando para musicales como: Vaselina, Rent, El show de terror de rocky, Aida y Dirty Dancing.
Egresada de la Licenciatura con Especialidad en Jazz Percusiones de la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México.
Ha tocado en diferentes Big band, con el maestro Antonio Servín, Joe D´Etinne, Baterista de “Cats el musical” de la producción de Gerardo Quiroz, musicales como “Los miserables”, “el Violinista en el Tejado”, “Hoy no me puedo levantar”, “Rent”,”in the heights” entre otras, presentándose en teatros como el foro cultural Coyoacanense,teatro Rafael Solana,teatro Centenario, Centro cultural Roberto Cantoral
Artistas: Samo, Jaime Murrell
Baterista José Maria Napoleón y Pegasus Fantasy Symphonic Experience
– Royal school of London, level 5.
-Trinity college of London, rock school level 8.
Estudios:
-Carrera en música popular contemporánea, Fermatta
-Licenciatura en Jazz, Escuela Superior de Música.
-Escuela Alternativa de Música.
-Escuela de música DIM.
En el 2020 ganó una medalla de bronce al representar a México en la competencia de artes de “WCOPA virtual 2020”.
Dirección de voces en musicales independientes presentados en Art House y algunos otros como adaptaciones de “Hairspray” y “Edificio Q”.
Certificaciones: Técnica Alexander para maestros de canto, Vocal Coach por Open Class Academy, Rehabilitación Fisiológica de la voz y Musicoterapia.
Participó durante dos años en la compañía «Chris+», presentando Flashmob navideño en diferentes centros comerciales de la ciudad de México ( Parque Lindavista, Plaza Satélite, Paseo Interlomas, etc.) bajo la dirección del productor, actor, compositor y cantante «Erick Guecha»; de igual manera en el año 2013 en la empresa de eventos musicales «Vicoga Enterprisse México», en un tributo a Depeche Mode, tocando en distintos espacios de la ciudad de México y Guadalajara.
Fue invitada a cantar en varias ocasiones con el grupo de Blues «Cockroaches», dirigido por «Lalo Chico» (guitarrista de «El Tri»), asi mismo ha colaborado con distintos grupos de rock nacional como: Sur 16, Perro Callejero, Los Macizos, entre otros.
Sharon Salamanca es cantante y profesora de canto, egresada de la Escuela de Música del Rock a la Palabra, donde obtuvo el título de Técnico Profesional en Ejecución y Creación de Música de Rock con Dominio en Voz. Su enfoque de enseñanza se basa en el desarrollo de una técnica vocal saludable, libre y versátil, inspirada en la metodología Speech Level Voice. Trabaja con alumnos de distintos niveles, desde principiantes hasta personas que buscan desarrollar su proyecto musical, adaptando cada clase a las necesidades y objetivos de cada voz. Sus clases integran técnica, interpretación y repertorio dentro de géneros como pop, rock, soul, r&b y blues, en un ambiente cercano, creativo y accesible.
-Composición y arreglo popular, Luis F. Armida.
-Composición contemporánea, Hugo Rosales.
Fernando Romero es un músico compositor, pianista y docente mexicano, con una trayectoria enfocada en la composición musical, performance y proyectos interdisciplinarios. Su trabajo explora la fusión entre música contemporánea, escena y experimentación sonora, desarrollando propuestas donde la composición se convierte en una experiencia viva y narrativa. Ha participado como compositor, arreglista y pianista en diversas producciones teatrales y musicales presentadas en espacios como Teatro Salvador Novo (CENART),
Foro Lucerna, Foro Rodolfo Usigli y Teatro “El Hormiguero”. También ha desarrollado proyectos en el ámbito audiovisual, particularmente en composición y musicalización para cine y medios audiovisuales, colaborando en proyectos independientes y de difusión cultural. Paralelamente, ha desarrollado proyectos personales de jazz, participando como pianista en residencias y presentaciones en
vivo dentro de la escena musical independiente.
Como docente, cuenta con experiencia impartiendo cursos y talleres de música y dirección vocal para jóvenes y adultos en distintos espacios educativos y culturales, incluyendo programas de difusión cultural del INBA y recintos como Centro Cultural “El Rule”. Actualmente se desempeña como profesor en EAM, especializándose en formación pianística y desarrollo artístico integral. Cuenta con estudios de Licenciatura en Composición por la Academia de Arte de Florencia, además de formación complementaria en jazz por la Escuela Superior de Música del INBA y estudios de piano clásico en el CEDART Luis Spota Saavedra INBA.
Estudios:
-Técnico Instrumentista con especialidad en Voz
-Graduado por la Escuela de Música del Rock a la Palabra, que forma parte de la Secretaria de Cultura de la CDMX y del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
OBJETIVO:
Obtener las herramientas necesarias para la composición de canciones.
¿QUE APRENDERÁS?
-Relación de la letra con la música.
-Hooks líricos, rítmicos y melódicos.
-Selló y personalidad del autor.
-La producción de un track.
-Animalización, codificación, metáfora, hipérbole, imagen, enumeración.
-Arregló musical y cómo escribir en coautoría.
-Diferencia entre autor por encargo y cantautor.
OBJETIVO:
Te proporcionaremos todas la herramientas necesarias para capturar tu sonido o el de tu banda.
¿QUIEN IMPARTE?
Dirigido a cualquier persona que este interesada/o grabar su sonido y contenido.
(Música, podcast, sonido ambiental)
Programador de secuencias de bandas como:
Café Tacvba, Panteón Rococo, Camilo Séptimo, Fobia, entre otros.
OBJETIVO:
Utilizar Ableton Live como herramienta primordial en tu home studio para fabricar beats, backing tracks y canciones.
¿QUE APRENDERÁS?
-Técnicas de grabación.
-Teoría básica del sonido.
-Usos de ableton.
2025, Escuela Alternativa de Música®
